水之子

06-07
作者 :
独孤吝屈

水之子。

MartínezPedro也是一名设计师。 它的创作是古巴作家和艺术家联盟的标志。

RAÚLMEDINAORAMA

照片:由MNBA提供

他巧妙地掌握了画布上的油画技术,并创造了美丽的陶瓷代表。 但路易斯·马丁内斯·佩德罗(LuisMartínezPedro,1910-1989)作为制图员所达成的区别并不逊色。 关于他的创作之旅的这些和其他站点,有国家美术博物馆(MNBA)的证据。

这是第一次展出这位艺术家作品的很大一部分,并总结了他对海洋主题的研究。 佩德罗佩德罗的样本,到处都是水 ,符合国务委员会和MNBA的收藏品,将在9月底开放至最后一个机构的普遍艺术建筑。

建筑师在哈瓦那大学学习了两年的建筑学,并于1929年就读于圣亚历杭德罗美术学院。 在Gerardo Machado独裁统治下的那些年的紧张局势将他推向了新奥尔良,直到1933年他才回到了岛上。

它开始在古巴的绘画修炼者中得到认可; 在第一届现代艺术沙龙展出,并在他回归十年后展出他的第一个个人展览:爱情和动物。

从那以后,他与表现主义和超现实主义调情,融合了古典主题,印度传说和古巴的黑礼。 然后他将自己淹没在抽象中,成为他杰出的邪教徒之一,属于十大混凝土画家组。 他在图像的构图中给出了他的合理性和总体几何形状。

他的大型国际巡演包括参加纽约现代艺术博物馆(MoMA)的古巴绘画选集,该博物馆于1944年举办 - 受到古巴前卫艺术国际化的影响,以及着名的跨国活动,如双年展。威尼斯(1952年)。 不久之后,他在第二届圣保罗双年展(1953年)获得了一个奖项,因为他的画作Imaginary Garden I.

他对大自然的热情的通道导致了系列领海(1963年)和海洋标志(70年代),两者都在当前的展览中出现。 第一个,也许是其最着名的制作体,突破了古巴人中主权概念的背景。 艺术家暗示了大海对我们身份的超然相关性,这种相关性开始追溯其自身的领土。 “那张永恒的蓝色快照,是我的画作,”他承认道。

他的工作表达了不同的支持。 1969年,他演绎了诗集Cuatro canciones para el Che(NicolásGuillén)和有趣的科学着作El silencioso,由着名的法国探险家和海洋研究员Jacques-Yves Cousteau撰写。

水之子。

虽然他最重要的是因为图像抽象而被人们记住,但他是一位着名的绘图员。

寻求体积的抽象和形象,几何线条和线条汇集在MartínezPedro的诗歌中。 他看起来不像那个从海岸眺望景观然后像照片一样反映它的人。 Odalys Borges Araba是以色列Castellanos展览的策展人,他说作者给出了他对海洋的描述“一种相当哲学的感觉,它超越了物质和地理的界限。 这种象征意向性赋予这些作品在审美层面上的新特征,因为即使使用其形式上抽象的语言,概念意义 - 通过采用真实的指称 - 用隐喻加载它们并赋予它们非常特殊的内涵“。

专家用Raisa Ruiz写了一本书Martinez Pedro。 在展览开幕期间展示的启示。 在这本书中,他们揭示了二十多年来对这位创作者形象的研究成果,而不像古巴艺术的其他人物那样可见。

博尔赫斯也写道:“马丁内斯佩德罗没有给出答案; 他只是感觉,看起来,并告诉我们这样做。“

任何接受邀请的人都可能会在MNBA这个曾在1987年组织他的图片作品回顾展的机构中欣喜若狂,但并不像他去世后差不多三十年就开始那样全面。 现在包括未发布的笔记本,目录和其他文档的草图。

同时展出不同系列的作品,出生于激烈而多产的生活中,包括海洋之城(20世纪30年代和40年代制作),Playa de Jibacoa(1946-1948),水之眼( 1960年和Flora Cubana,在70年代设想并属于Mo-MA系列。

据我所知,马丁内斯佩德罗与海洋表现有关的艺术创作并没有出现如此规模的另一场展览。 在这方面,它也是一个支离破碎的关键评估,记录在目录或书面报刊中,并希望通过现在显示的内容进行激励。

围绕着我们的水的巨大,转化为多种治疗和支持,是本次展览的主题,反映了被称为“海洋画家”的创作所固有的形式和概念丰富性,尽管展览清楚地表明他的视野和躁动包含了其他多样化的景观。

关于这些作品肯定了散文家Lolódela Torriente:“在表达海洋的迹象时,只有一种精致的感性才能找到我们造山岛的热情,梦幻和绝对的灵魂”。